冬宫是俄罗斯着名皇宫,现为国立艾尔米塔日博物馆.该宫由着名建筑师拉斯特雷利设计，初建于1754~1762年，1837年被大火焚毁，1838~1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观,宫殿装饰华丽。 地址：“涅夫斯基.普罗别克特”地铁站

冬宫是俄罗斯着名皇宫,现为国立艾尔米塔日博物馆.该宫由着名建筑师拉斯特雷利设计，初建于1754~1762年，1837年被大火焚毁，1838~1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称桥治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日（俄历10月25日）起义群众攻下了冬宫。十月革命后，1922年成立艾尔米塔日博物馆，冬宫成博物馆的一部分。

⑵ 此宫只应天上有：俄旅之八 — 冬宫

赴俄第七天下午，我们前往期待已久的冬宫参观。

远看，冬宫像蓝色天空上飘下的琼楼玉宇，落到人间还带着天之蓝，博大、永恒、纯净、宁静、忧郁；又像大海中飘来的仙山蓬莱，还带着海之染绿的湖蓝，纯洁、清新、沉稳、美丽而静谧，给人以无限遐想。冬宫里的珍宝如同镶缀在夜空中的浩瀚的晶亮星星，又如散落在深海里的数不清的璀璨明珠。

 冬宫原为俄罗斯沙皇的皇宫，十月革命后辟为艾尔米塔什博物馆的一部分。艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的罗浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。

艾尔米塔什博物馆有5座大楼，近400间展厅，藏有古今世界文化的约300万件艺术品，有史前文化、古希腊罗马文化艺术、东方民族文化、埃及艺术、西欧艺术史，包括油画、雕刻、版画、出土文物、实用艺术品、钱币和纪念章等。

 如果每个藏品看一分钟，每天看8小时，一个人从出生开始，每天看，到18岁才能看完。若每个藏品看5分钟，则需要一生才能看完。

1721年，彼得大帝的女儿伊丽莎白女皇就在其父的冬宫位置上，用了8年建造自己的皇宫，既是皇宫，又是皇家博物馆。可惜她在世未能住进冬宫，便宜了叶卡捷琳娜二世女皇的入住。叶女皇极大地扩充了冬宫的馆藏数量，并于1764年从柏林商人戈茨科夫斯基处购进伦勃朗、鲁本斯等人的225幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔日(法语意为“隐宫”)，该馆由此而得名，并作为其私人博物馆。

冬宫入口有三个拱门，中间大门不为君之开，除非重大节日。大门是精美的铁艺，花纹繁杂。顶上立着一只金色的双头鹰，一个头向左，一个头向右，鹰头缀着皇冠，鹰爪抓着权杖，这双头鹰也是俄罗斯国徽的图案。不西不东的俄罗斯双头鹰向西又向东凝视，两只鹰爪似乎要踏平西方，征服东方；带着金色的皇冠、抓着金色的权杖，称霸全球。

我们由边门而入，首先穿过一条乳白色拱形的走廊，走廊入口摆放着一个硕大的孔雀石花坛。孔雀石花坛14吨重，据说先放好花坛，后建大厅。穿过长长的走廊像穿越俄的几百年厚重的历史，来到走廊尽头的一尊头戴皇冠的女王立像雕塑前。女王左手握剑把，右手曲臂向上虚握，面向左下方，俯视着当年金戈铁马、开疆拓土、洒满鲜血的俄罗斯广袤土地，神情凝重，曾经的土地减少了五分之一，欧洲宪兵和超级大国沦为二流强国，女王似乎在激励她的子孙后代：创业难，守业更难。

1。两侧就是着名的“约旦楼梯”，最早叫“大使阶梯”。当外国大使觐见沙皇，都从这个阶梯上楼。传说耶稣降生，是在“约旦”河洗礼，而彼得大帝与耶稣门徒圣保罗是同一天生日，冬宫前的涅瓦河，象征约旦河，彼得大帝就像耶稣一样从楼梯走下接受洗礼。之后“大使阶梯”就更名“约旦阶梯”。我们如同在涅瓦河受洗后，虔诚地一步一步走上楼梯，在女王雕塑前，对这位曾经读书万卷、酷爱艺术、热衷收藏、叱咤风云、引领欧洲的俄罗斯武则天叶捷卡琳娜女王，注目致敬。

2。到了二楼，直达奢华的徽章大厅，面积超过1000平方米。这里用于沙皇宴请各省的高级官员,宣布国家法令的地方。所有省份的徽章都被打造在青铜吊灯的小方板上。大厅的四面墙边排列着金色的柱子，柱顶是盛开的金色鲜花，四列柱子顶起一圈金色的廊沿，廊沿上方是窗户形状的镜子，天花板上垂下来几盏巨大的金色吊灯。大厅的设计和建筑体现了俄罗斯帝国曾经的辉煌，满厅金箔金光灿灿其实只是俄昔日的的余晖。

3。走出徽章大厅，就来到了元帅大厅。俄罗斯是一个彪悍的战斗民族，在冬宫里专门用此厅来展示俄罗斯历史上着名的战役和着名的将领。

四面墙面上挂有300多幅肖像，这些人物都是参加1812年卫国战争和1813-1814年俄罗斯远征军的功勋名将。

苏沃洛夫，俄国伟大的军事家，被沙皇授予俄国大元帅军衔，被尊称为“俄罗斯军魂”，死于1799年。他一生指挥过90多次战斗，屡战屡胜，是叶女皇时期的常胜将军，获得过俄罗斯的全部五种勋章。他一生二次被贬谪，残酷的不公正的事实使这位统帅心灰意冷，过早离开了人世。其墓碑铭文简短为：“苏沃洛夫之墓”。功高震主，难免与兔死鸟尽一样的命运。

库图佐夫是俄罗斯战功赫赫的统帅。他虽贪酒，贪食，贪色，加贪睡，也算懂生活，不误大事。1812年率领俄国军队击退拿破仑的大军，取得俄法战争的胜利。战胜拿破仑的人屈指可数，而第一个战胜的库成为了俄人民永远的英雄，他给世界带来的功绩不仅仅是第一次卫国战争的胜利，更是带给世界一种弱国战胜强国的新方法。自此游击战正式走向了历史的前台。库在战场上左腿受伤，右眼失明。画家巧妙地掩饰了元帅的缺陷，再现了名将风采。

 托尔斯泰在长篇名着《战争与和平》中塑造了1812年俄国卫国战争的领导者库图佐夫的形象。他是天才的外交家和政治家，一位优秀的军人，一位老辣的政客。

着名的英国画家道（1781-1829年）与其助手、年轻的俄国画家亚历山大·波利亚科夫（1801-1835年）一起用了十年时间创作了其中的绝大部分作品。诗人普希金生前多次来到这里参观，并把感想写进了自己的着名爱国诗篇《统帅》中。

4。距离元帅大厅不远也有一个专题画廊大厅-尼德兰艺术大厅。这个大厅主要展览历史上着名的小荷兰画派的肖像，静物，风景，风俗画。展品都是小幅的精品。除了展览一些小幅绘画外还展示了一些精致的大理石瓶。

 这是冬宫内唯一的斜坡顶大厅。斜坡顶装饰十分精美，每个小横、纵梁的交接处都有鎏金构件。梁交叉的格子内绘有方形图案，每个图案不同，很是精致。

 弗拉芒画派（也称尼德兰画派），可用艺术家名字标记此画派发展的几个关键点，凡·艾克兄弟是其奠基者，希罗尼穆斯·博斯象征着这种绘画风格的高峰，而老彼得·勃鲁盖尔则标志着这一时期的结束。

5。圣乔治大厅又称大金銮殿、大御座厅，和格奥尔基厅，面积为800平方米，有皇帝宝座。

天花板上装饰着富丽堂皇的镀金图案，地板是由16种颜色的珍稀木材镶拼而成，精美的木地板拼花图案与天花板装饰图案相一致，上下呼应，和谐统一，甚至让人有点分不清空间的上下，天地颠倒，进入混沌。这正是此厅奇异之处。格奥尔基厅的两侧都有窗户，四周排列着一圈大理石柱，天花板上整齐的吊着两排铜质吊灯，脚下是由各种名贵木材拼接的地板，图案精美、无限奢华。宝座上方是俄罗斯军队和沙皇家庭的守护神乔治浮雕像。所以此厅称“圣乔治大厅”。

 6。冬宫彼得厅，也叫小金銮殿，装修得极为豪华，是为纪念俄帝国的缔造者彼得大帝而建。大厅中央摆放着由浸染过的柞木制成的沙皇镀银宝座，该宝座是在彼得死后向英国订制并于1731年完成的。座后墙上悬挂着威尼斯画家于1734年完成的《彼得一世与弥涅尔瓦》画像，即彼得大帝和古希腊神话中的智慧、力量和自由女神弥涅尔瓦在一起的全身油画像。同时把北方战争时期彼得率领俄军战胜瑞典的波尔塔瓦战役（1709年7月8日）作为画面背景，表明自由和胜利永远与彼得相伴。

这个厅不是很大但很精致，并位于冬宫的核心位置，体现了俄罗斯人对彼得一世的尊重和崇敬。

 7。小埃尔米塔什陈列厅。整厅用白色大理石装饰，边线图案鎏金，是博物馆中唯一四面有窗的房间。这个大厅有两层空间，中间的一组白色科林斯柱廊把大厅划分为两个部分。二楼是回形走廊。整个空间装饰风格纤细，唯美。厅中央除了铺设着古罗马马赛克副本，装饰着28座水晶吊灯，还有那个堪称镇馆之宝的孔雀钟。

全身披满金铂的孔雀高傲的站在金树枝上，做工极其精巧，上发条的机械座钟会演奏音乐，并伴有敲钟声，美丽的孔雀、公鸡和猫头鹰站立在一棵枝繁叶茂的橡树旁。孔雀会转身并张开自己华美的尾巴，金公鸡开始打鸣，银色的猫头鹰眨巴着眼睛。表盘上面还有一个蜻蜓形状的秒针。这个金孔雀钟每个星期只表演一次。这是英国大师科克斯的杰作。座钟是叶女皇的宠臣情人波将金元帅，于1780年从英国购买并送给她的礼物。1795年叶女皇病逝，孔雀钟成为博物馆的藏品。

8．皇家小客厅是一个四方形小起居厅。此厅是亚历山大二世的妻子玛丽亚的闺房。由当时杰出的设计师波瑟翻新为女性化的洛可可风格。红色的鹅绒与黄金相配，可谓奢华绝代。这是冬宫内最女性化的厅。此厅是供皇家家庭成员起居使用的，极具浪漫情调。

小厅地面是木地板拼花。前半部是方格圆形拼花，后半部有个低低的地台，两边有栏杆。台上摆放着几组当年皇室使用过的沙发椅子。家具是酒红色面料，木制作全部镀金。墙面贴酒红色壁纸。台面背景墙上装饰着一面椭圆大镜子，镜子四周用鎏金植物花纹装饰。两侧墙面以白色大理石雕像壁柱装饰，白色厅顶中间也装了一面椭圆镜，镜子中央吊有一盏金色水晶灯。当灯光亮起来的时候，两面镜子同时反射灯光，把空间渲染得梦幻迷离。

白色大理石，金色水晶灯，酒红色墙纸，鎏金边家具，黄褐色木地板，如梦似幻，温情脉脉，家人闲坐品茶，午后的阳光暖洋洋的，身后摇曳着条条修长的光影。皇家少有的温情静静流动。

9。皇家女儿房与小客厅相距不远。俄罗斯公主的卧室和富丽堂皇的大厅相比，比较内敛。地面是中黄色木地板，拼贴相对简单，以45度角对拼，简洁雅致。

 地板上铺着蓝底白花的地毯，放置着公主小时候的婴儿床，和一组起居桌椅。墙角是一组风景屏风，一柜。墙面浅绿色，白色天花略有花纹。

墙上挂着公主从小到大的油画肖像。有4，5岁时和母亲的肖像，坐在椅子上玩耍的肖像，和成年后肖像。 房间简洁明了，并没有奢华和浪漫。俄皇家还是崇尚孩子要适度的简朴。

10。皇家书房，即俄罗斯末代沙皇尼古拉二世的书房，都是木结构，精雕细琢。

地面铺着木地板，一二层的木书柜内收藏了许多珍贵的孤本。顺着木制楼梯走到二楼，二楼是一个U型走廊，墙上也是一排的木书柜。天花是方形木格，格内饰有木雕花朵。书房右边一桌，据说当年尼古拉二世在此读书写字。桌上有他的雕像。

尼古拉二世命运凄凉。十月革命后，其全家被流放西伯利亚，并被全部处决，是俄历史上悲剧沙皇。后被追封为东正教圣徒。

11。金色客厅是玛丽亚皇后的生活区之一，曾举办过不少官方仪式，招待贵宾。如今在金色大厅内陈列着华丽的西欧的宝石雕刻、贵金属和半宝石雕刻艺术品。当年的叶女皇就对这些小工艺品产生了浓厚的兴趣。她曾经亲自收集过许多宝石，切割过石块，她自己曾开玩笑地说：我得了“宝石病”。这些宝石都是女皇当年从奥尔良斯基公爵手中买来的。

金色客厅满目金黄，墙面贴满金箔，天花上用金箔装饰出不同图案。门窗和几盏吊灯也是镀金的。故名之。地板用黑、白、褐和金色的方形小木块拼贴出马赛克图案。窗外阳光下的大厅如夕阳即将落山时迸发出万道金光，迷醉晕眩。

12。白色大厅和金色客厅相邻。两厅都是接待贵宾，但功能不同。白色大厅常常举行大型的更高规格的接待活动。

大厅的地面拼花是数个大的花卉图案，很复杂。侧面用白色大理石装饰，用科林斯柱式和小壁柱相结合，柱顶端装饰白色雕塑。半圆的拱形天花，上面很多复杂而精美的白色浅浮雕。大厅中间吊着三盏巨大的金色吊灯，颜色与地面呼应。整个大厅典雅大方。

13。亚历克山大大厅毗邻白色大厅，妩媚温婉，是冬宫独特的大厅。大量白色大理石和浅蓝色装饰房间，地面用黑、白、棕和黄色的木料拼花。大厅糅合了哥特和拜占庭的风格：壁柱采用了哥特式建筑的元素，顶面也有哥特风格。其花纹和图案又具有拜占庭风格。精致和谐，让人耳目一新。

顶面把空间向上的动势糅合，形成5个圆形白花顶。圆心中用白花状灯杆吊下金色吊灯，让两者的衔接自然天成，别具匠心。

大厅大柱子分成了小壁柱，用白大理石来减少柱的体量感，使空间轻盈。大厅还展示了很多的极其奢华的金银器皿。用深蓝色的天鹅绒作为背景。展品和空间相得益彰。

整个大厅有教堂向上升腾的崇高感，还有梦幻般的美丽。

14。乡间历史绘画走廊是连接几个厅的大通道。由壁柱和拱券组成拱型长廊，连接九个大的圆顶，左中右各是三个。中间三个顶透光，但墙不开窗；其他都是顶实心，但墙开窗。天空的冷光和人工光源的暖光互补，相映成趣。

墙面饰有历史性绘画与植物花纹。地面木块拼图，也是植物花纹。此走廊展有古希腊和罗马艺术萌芽时期的86幅油画作品和众多珍贵的大理石雕塑，着名的《美惠三女神》就展在此厅。两墙前和走廊中央分别摆放着三排精美的大理石雕塑，栩栩如生，仿佛听到呼吸声。一个半圆形的拱连接一个圆顶次第循环，似乎形成了一种深邃幽远的俄罗斯历史隧道，静美沧桑。

15。意大利大透光厅与乡间历史绘画走廊一墙之隔。此厅的采光顶是冬宫中最大的。米黄色木地板拼贴的地面，红色的墙面，饰有鎏金花纹的白顶，很华丽。地面上摆放着绿松石大理石瓶和白色的雕塑，墙面上挂着很多名画，奢华大气，很有欧洲皇室的风范。此走廊展有古希腊和罗马艺术萌芽时期的86幅油画作品和众多珍贵的大理石雕塑。

16。骑士大厅陈列很多冷兵器时代的武器和盔甲，最主要的是骑兵战刀和盔甲。还展示了几个骑着战马、身穿盔甲并携带冷兵器的骑士，这些战马是死马做成的标本。可对欧洲骑士有所了解。

 地面木地板拼花，墙面挂着战争题材的挂毯，顶面是方圆交错的图案。整个大厅、马匹与盔甲三者同用褐色，扑面而来的铁血和腥风血雨，肃穆寂静，似柳营春试马，沙场秋点兵。

17。拉斐尔走廊，是叶女皇参观过梵蒂冈的拉斐尔作品后，在冬宫里复制的整个走廊。走廊顶上是一个个被外墙窗的半圆拱隔开的半穹顶，长廊的两端、柱子、顶、圆拱和墙上，共复制了52幅圣经题材的绘画作品，尽头一幅是《最后的晚餐》。各图案的周边建筑边缘多有黄金雕饰。外墙一排高大窗户的阳光使得富丽堂皇的走廊更显美轮美奂。

拉斐尔走廊里的镇馆之宝是《抱婴儿的圣母》，又名《科涅斯塔比列圣母》。母子同时看向圣经，身后风和日丽，圣母的脸部轮廓柔和，娴淑秀美、甜蜜又梦幻。有介绍说，这幅画是拉斐尔青年时期最好的作品之一。

 拉斐尔的《圣母与约瑟》。拉斐尔创造的圣母形象有着时代生活气息，圣人头上的光环是淡淡的，圣母脸部表情端庄、文雅，约瑟看向耶稣的眼神是忧虑的，很逼真！

欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。

拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化。他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间的母爱情调。

18。罗马艺术大厅很有气势，中间两排整体雕琢的灰色大理石圆柱，各是十根，两边辅以壁柱。圆柱是爱奥尼克柱式，柱头上添加彩绘，非常独特。地面是小石头的马赛克拼花，精细无比。横梁和中间的藻井都有细致的装饰。

此厅主要展览古罗马2-3世纪的雕塑和陶瓶。其红陶瓶年代久远，距今约有1700多年。如此完整，堪称珍品。

俄的马赛克技术很高，不仅能拼贴地面、桌面，还可以拼贴出媲美油画的画面。现在列宾美院壁画系的学生还有马赛克课程。传统工艺得到高度重视和有序的传承。

 整个大厅空间凝重，肃穆，如同庄重和崇高的教堂式宗教建筑。

19。神像大厅又称朱庇特大厅，位于罗马大厅到出口大厅的途中，主要展览古希腊古罗马的雕塑。在墙中央的侧面放置着众神之王宙斯的雕像，他右手托着他的妻子智慧女神立像，左手握着神杖，身边有一展翅欲飞的神鹰，是其象征物。雕塑神情刚威，众生在握、君临天下。神像具有高不可攀的庄严气概，并有独特的个性。

 地面铺设黑，白，灰，棕，黄五种石材，拼花为正八边形、菱形和圆形，和谐方正，与其作为正义引导者和对人类的统治公正不偏相呼应。墙面全贴浅绿色大理石，墙面踢脚线和腰线分别用黑色和棕褐色大理石。顶面是拱形，装饰蓝底白花的浅浮雕。灯光在柱子的边角，向上斜照。空间明亮、素雅，沉静。

20。孔雀石大厅曾是尼古拉一世的妻子亚历山大皇后的会客室。1837年，布留洛夫和他的学生戈尔诺斯塔耶夫等人修建。绿色的孔雀石非常珍贵。厅内八根立柱和壁柱、两个壁炉、镜框、家具、花瓶、落地灯等，均由绿色的孔雀石制成，如绿色的海洋。共耗用了与金同价的两吨多孔雀石。近前细看才发现，采用了复杂的“俄罗斯马赛克”技术：先把孔雀石加工成小片马赛克，然后精心镶嵌而成。鲜绿色的孔雀石与天花和柱冠上华丽的镀金装饰图案相辉映，产生了令人叹为观止的艺术效果。拼花地板用的全是贵重木材。这些在当时的俄国乃至整个欧洲都非常罕见。

21。达·芬奇大厅被称作“沙皇大厅”，基本上是法国路易十四时代的装饰艺术风格与形式，最重要、最奢华。大厅展出达·芬奇的两幅画作、文艺复兴时代的壁毯、雕塑以及壁炉上的法国布尔式钟表日夜壁炉钟。

至今世上达·芬奇的油画不过十幅，《哺乳圣母》和《拈花圣母》就陈列在此厅。当时沙皇高价购得这两幅画，视如珍宝，立即下令专门修建达·芬奇大厅以展示两幅珍品。并成为冬宫的镇馆之宝。

达·芬奇的作品《哺乳圣母》是描绘圣母玛丽娅正在给还是婴儿的耶稣喂奶，圣母玛丽娅的眼睛低向小耶稣，小耶稣却将眼睛转向观众，圣母玛丽娅的嘴角露出恬美的微笑，是伟大的母爱中共有的微笑，能抚平一切哀伤。窗外风景是淡蓝色的。室内光线柔和。

婴儿形象画得很生动，形象丰满，神态恬静。画面洋溢着年轻母亲的温柔的爱子之情。其美妙的画法，归功于他发明的晕涂法，处理不同色之间，和明暗之间微妙的过度，创造出柔和朦胧的效果。

 达·芬奇作品《拈花圣母》是年轻的玛丽娅和儿子耶稣在一起的情景。这幅宗教题材画，排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。圣母不再是超脱人世的冷漠。

圣母穿着一身精致飘拂的蓝袍，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。将蓬松的卷发精心地编成辫子。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴左手抓住母亲，同时右手探出想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。

 圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画中，圣母微笑和母子亲密反映了世俗的母性，爱子的幸福之感。

22。提香厅专门收藏他的油画。在提香时代，他被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

 提香的稀世珍品，油画《偷窥的妇人》，色彩强烈、用笔奔放。人物粗犷、意气风发。提香用一个老女仆偷窥两贵族男女偷情的形象，反映当时威尼斯人生活的一个倾面。形象，逼真、生动。情节的风俗化处理，强化对世俗生活欢乐的认同感，反映出他的现实主义艺术观。

23。米开朗基罗厅只有一件他的作品《缩着身子的男孩》。他的作品几乎都保存在意大利本土，只有少数几件藏在外国博物馆。此厅作品很多，之所以叫米开朗基罗厅，看出对米氏作品的格外重视。

米开朗基罗是文艺复兴时期的巨擘，一位伟大的雕塑家和诗人。米一生致力于研究人体的结构和运动，这使得米的作品以力量见长，以人物“健美”着称，充分发挥人体表现力，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。有评价米的作品，“用裸体，打败了达芬奇”。

 冬宫雕塑的顶级精品，《缩着身子的男孩》。创作于1530年-1534年，是博物馆珍贵的镇馆之宝之一。不同于一般雕像的光润圆滑，这座雕像的大理石表面显得粗糙丑陋，有点脏兮兮的。男孩低垂着头，双手似抱非抱右腿，双手放在右脚面上，一头卷发，看不清神情。男孩全身强健的肌肉，饱满鼓出，一股雄性的张力，蓄势待发。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120个展厅。大厅以西欧艺术为主，并展出文艺复兴时期的绘画素描雕塑，除了达·芬奇大厅、提香厅、米开朗基罗厅以外，还有拉斐尔的油画《康那斯圣母》，伦勃朗的《浪子回头》以及被损坏后重新修复好的《丹娜依》。这里也收藏有许多毕加索名作，如着名的《喝苦艾酒的女人》、《拿扇子的女人》，还有他的三十多幅画、素描及陶瓷等。

此馆收藏伦勃朗作品最佳最齐全。其收藏涵盖了欧洲所有大师，如鲁本斯，凡.戴克，柯罗，塞尚，马奈，莫奈，梵高，修拉，米勒，雷诺阿，马蒂斯、高更等大师的杰作。......数不胜数。

人们漫步其中，就如同阅读一部完整的西方美术史。

冬宫每个厅各具特色，而厅的设计和装饰统一，每厅都有独立的门和铺拼花木地板。

三百多年前，彼得大帝在一片沼泽地中建起了这座城市圣彼得堡，为俄打开出海口。冬宫是彼得一世在1711年下令修建的，在1905年以前是俄国皇帝的住所。冬宫是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。将薄荷绿、白色和金色融为一体，有大量的廊柱、窗户和壁龛，屋顶上饰以成排的古典雕塑。后来，叶女皇使用了世界上最好的宝石、大理石及尽可能多的石材建造冬宫，收罗了无数珍宝充实冬宫，无比奢侈。

十八世纪俄国最优秀的文学家拉季舍夫在《从彼得堡到莫斯科旅行记》说：莫斯科是俄罗斯的心脏，圣彼得堡是俄罗斯的灵魂。那冬宫就是圣彼得堡的灵魂之火，熊熊燃烧，几百年来，温暖着俄罗斯人度过高纬的每年近大半年的冰雪严寒，照亮着俄罗斯人卧薪赏胆，披荆斩棘，战斗不息，自立自强，独立于世界森严残酷的民族之林，傲视全球。

⑶ Фотографии Эрмитажа‖实拍冬宫里的顶级名画，镇馆之宝

冬宫实在是太大了，每次去都逛一整天，第一次去据说看了三分之一，陪同的女生这么讲的；第二次去我从上午逛到晚上，本以为应该看得不少了，可是回来之后对比看，发现还是有很多地方都没去到，很多珍藏展品没有看到，还是有点遗憾。

比如说有曾经从中国搜刮到的甲骨文，还有从敦煌莫高窟王道士手中哄骗来的珍贵佛像雕塑壁画，还有埃及的木乃伊，更多的名画也都是相见不相识吧，所以觉得有必要跟艺术类专业的人一起看，他们能看到你看不到的细节，而且能讲解给你听。就像是第一次参观，作为艺术小白的我，美院的童鞋会告诉我如何欣赏一幅画，还有面对巨大的馆藏，好多展品我都是没见过也不知情的，他们会告诉你这些展品都是什么，以及来自哪里。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利着名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。这是一座三层楼房，长约280米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1057个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。（来源网络）

冬宫最初为叶卡捷琳娜二世的私人收藏，在位34年间花费巨资从欧洲购回的，后逐渐发展为皇家博物馆。

冬宫博物馆馆藏非常之丰富，现有展厅400个，展品来自世界各地，从古至今，约270万件。冬宫里的每个展厅本身就是建筑艺术精品，其中古希腊的瓶绘艺术、古罗马的雕刻艺术和西欧艺术三部分藏品在世界收藏界享有广泛的声誉。

西欧艺术馆是较早设立的展厅，占有120个展厅，主要展示文艺复兴时期的雕塑、绘画、素描等艺术门类作品。

绘画作品收藏了大约1.5万幅，其中有大量绘画珍品，包括达·芬奇、拉斐尔、提香、伦勃朗以及梵高、塞尚、高更、雷诺阿、马蒂斯、毕加索等人的作品。

其中17世纪绘画大师鲁本斯（1577~1640年）的作品40多幅；

伦勃朗（1606~1669年）的作品24幅：

印象派的奠基人之一莫奈（1840~1926年）共有7幅作品被珍藏；

还有荷兰画家凡·高、法国画家塞尚和高更等后印象派的领军人物的作品。

据说如果想要看完冬宫所有的 展厅，行程预计22公里，我明白我为什么看不完了……

达芬奇名画《圣母丽达》Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

创作约于1490年，布面蛋彩画，从木板转移而来

知识链接：蛋彩画 蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。盛行于14～16世纪 欧洲文艺复兴 时代，为画家重要的绘画技巧。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。蛋彩的调配和绘制程序技巧复杂，配方很多。不同配方、使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩多为透明颜料，制作时须由浅及深，先明后暗。石膏底子吸水性强，通常多以小笔点染。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。（来源网络）

▼

达芬奇名画《拈花圣母》

«Мадонна Бенуа» или  «Мадонна с цветком»

圣母拈花逗着圣婴玩，圣婴手中拿着金翅鸟，有种俗世中的美感。

据说达芬奇的传世名画不超过10幅，能拥有一件都是顶级博物馆了，冬宫共珍藏2幅画，名副其实地成为冬宫的“镇馆之宝”▼

提香的《偷窥》▼

«Дама в голубом» Гейнсборо▼

下面2张我10年拍的原图，也是今年重新翻看来看，找到的惊喜，当时未必知道这幅画是什么。就是图片女士目光所对的那副画。

觉得冬宫这点蛮好的，除了少数最为珍贵的几幅真品，比如达芬奇拉斐尔的作品用玻璃隔档开来，剩下的都仅仅用一线之隔，方便游客欣赏。说实在，放在玻璃罩里面的和直接亲眼目睹，就放在眼前，感觉还是有很大的不同的。▼

叶卡捷琳娜二世肖像画▼

《库图佐夫元帅》（局部），作为俄罗斯的民族英雄，他曾经有过战胜过不可一世的拿破仑战绩，在1812年。

此次事件在托尔斯泰的《战争与和平》中有展现。▼

拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，去世时年仅37岁，他的作品不同于达芬奇的思想深邃以分析哲理见长，也不同于米开朗琪罗的气势磅礴力量雄浑，拉斐尔集众家之所长，形成自己一派的风格。色彩明亮淡雅，造型古典优美，代表着当时人们最为崇尚的艺术品味，是古典主义难以企及的典范，尤其以他笔下的圣母几百年来感动感染着无数的艺术爱好者。这样有才华又谦逊自持，长得还帅，真是天妒英才……由于他的勤奋与才华，给后世留下了300多幅作品。

拉斐尔的《圣家族》圣母之父亲一脸愁容地看着圣婴，圣婴和圣母也看着老人。▼

更近距离欣赏这幅名画▼

拉斐尔的名画《科涅斯塔比勒圣母》，圣母手持圣经，这幅画我居然没有看到，这是从网上找来的图片，想想觉得怎么可能，因为那几幅名画都是摆放在一起的啊▼

拉菲尔《圣母子》▼

我自己比较喜欢拉斐尔的《雅典学院》，他居然把达芬奇、米开朗琪罗还有他自己都画进去了，哈哈哈，很幽默。好像不仅仅有这幅，拉斐尔好像还蛮喜欢把自己画到自己的作品里的。

从左至右依次为：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔▼

这个应该可以看出来是《亚当和夏娃》吧▼

伦勃郎47幅作品中的26幅作品，分布在不同的展厅

1636年《达娜厄》荷兰画家伦勃朗的作品 

  «Даная» Рембрандта▼

伦勃朗的《扮作花神的沙斯姬亚》▼

伦勃朗的《浪子回头》

«Возвращение блудного сына» Рембрандта▼

伦勃朗的《圣家族》，画于1645年▼

一幅人物肖像画，画中的女子气质高贵，耐人寻味，让人过目不忘。▼

下十字架▼

俄罗斯历史上的2位女沙皇，叶卡捷琳娜一世和二世▼

这几幅作品也应该是名家名作▼

尼德兰艺术大厅

Нидерландское Искусство

这个大厅主要展览历史上着名的小荷兰画派的肖像，静物，风景，风俗画。展品都是小幅的精品。▼

宗教油画，下面也都是精品，但我真不认识，谁懂的话给我讲讲▼

《丽达》，后面的天鹅就是宙斯的化身，也是很多画家钟爱的题材▼

大约于1506年，达芬奇依据这个题材创作的装饰画，遗憾的是作品未能流传于世，后来者模仿创作，至少有4个不同的版本▼

“丽达与天鹅”，至今仍然有不同的表现形式▼

这种算是祭坛画么？▼

一组宗教油画▼

一组人物、动物、风景油画▼

物件▼

精美油画▼

这个是意大利大透光厅Итальянское Искуство 17-19вв.奢华大气，很有王室风范。墙上挂的是巨型油画。这是我10年的照片。▼

说到这，是不是发现少了什么？

梵高、塞尚、高更、雷诺阿、马蒂斯、毕加索等人的作品哪去了？

那是因为他们的作品大都在三楼展出，印象派、野兽派、后现代主义的，统统不让拍照，想要看的自己去看吧。。。

从网上找张马蒂斯的《跳舞》

最后，上张我和大师名画的合影

（你知道我为了和大师作品合张影有多拼么。。作为冬宫的“镇馆之宝”，旁边一直被游客围绕，一刻不得闲，我守株待兔地才拍到。。）▼

Фотографии Эрмитажа‖今年我在冬宫实拍的经典优美雕塑

Фотографии Эрмитажа‖我收集了一大波冬宫美照，来舔屏吧！

фотографии СПБа‖每个女生的照片，都有她走过的路，钟情的事，做过的梦之涅瓦街篇

фотографии СПБа‖每个女生的照片，都有她走过的路，钟情的事，做过的梦之涅瓦街篇 （二）

黛钗之争丨彼岸的精神，此岸的现实

汇总丨你想看的武侠人物都在这里

⑷ 彼得格勒的“冬宫”为何称“冬宫”

艾尔米塔什博物馆(冬宫)(Hermitage Museum)

冬宫是俄罗斯着名的皇宫，同时也是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由着名的建筑师拉斯特雷利设计。正如人类历史上其它着名的宫殿一样，该宫殿自从建成以来一直备受劫难。冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。

面向冬宫广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。冬宫四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石——孔雀石，碧玉，玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨孔雀石，拼花地板用了9重贵重木材。埃尔米塔日是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。其完整性与华丽程度都令人印象深刻，装潢丰富，窗上饰框及浮雕装饰给人以力量，圆柱有规律的排列，墙表面由白色、绿色相间配合，使长长的外观形形色色，生动起来。1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日(俄历10月25日)起义群众攻下了冬宫。十月革命后，将原来官廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什，1922年正式建立国立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。1946年冬宫表面涂成起初的蓝宝石颜色。

国立艾尔米塔什博物馆(冬宫)是世界四大博物馆之一，与巴黎的卢浮馆、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆齐名。该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的艾尔米塔日(法语，意为“隐宫”)，该馆由此而得名。

博物馆现包括五座建筑物：冬宫、艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院、新艾尔米塔什。目前，博物馆共分八个部分：原始文化部、古希腊、罗马部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、古钱币部、西欧艺术部、从事导游工作的科学教育部和作品修复部。8个部共有藏品270余万件，包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。

其中有1.5万幅绘画，1.2万件雕塑，60万幅线条画作品，100万块硬币和证章，22.4万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。这些工艺品分别陈列在350多个展厅中，如毕加索立体画展厅，意、法画家展厅，俄国历代服装展厅等。所有展厅各具特色，其中最引人注目的是彼得大帝展厅，这里陈列有大量的彼得大帝生前用品，其中许多是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像，头发是彼得大帝本人的真发。肖像旁立有一木杆，木杆上端两米多的地方刻有一道线，以示彼得大帝身高超过两米。同中国故宫一样，该馆藏品异常丰富，因此参观者如果想要走遍所有全部展厅，恐怕花上一个月的时间都不够。

⑸ 为什么冬宫称为世界上最长的长廊

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利着名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。
宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀 石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅 地图。
冬宫与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764 年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。

⑹ 世界上最大的私人博物馆在哪

世界上最大的私人博物馆是位于意大利佛罗伦萨的贝利尼博物馆。

位于佛罗伦萨的贝利尼博物馆是一个知名度较高的艺术博物馆。是贝利尼家族旗下的五座博物馆中历史最为悠久的一座。这座收藏了大量艺术家真迹的博物馆，现在已是佛罗伦萨一个着名景点。

贝利尼家族是佛罗伦萨一个有影响的家族，曾是世界国际艺术市场的创始人。他们运用智慧和酷爱的眼光，以及文艺复兴时代人士特有的天赋，高雅的鉴赏力，发现和收藏了极为重要的文物。十八世纪贝利尼家族就是着名的古董收藏家。其后成立了贝利尼博物馆，专门保护和展示这些珍藏。该馆拥有十四世纪、十五世纪的近两万件藏品，其中有来自古比奥的马斯特罗·焦尔焦（Mastro Giorgio da Gubbio）的陶瓷制品；多纳太罗(Donatello)、菲拉雷(Filaree)、蒂兹亚诺·阿斯贝第(Tiziano Aspetti)或利乔(Riccio)的手工制品、珍珠母镶嵌但丁式的椅子、餐具柜、椅式箱、镜子等，这些艺术品都是由意大利托斯卡纳的艺术家和工匠们在几个世纪中创造和制作的。

意大利文艺复兴时期的作品是馆里的重要收藏，其中有米开朗基罗、达·芬奇、拉菲尔的作品，还有切利尼等人的作品。乔托（Giotto）学校的壁画、多纳太罗(Donatello)的半身像、丁托列托(Tintoretto)的肖像、岱拉·洛比亚(Della Robbia)的圣母像、詹博洛尼亚(Giambologna)的青铜雕，罗维高的夏恩托·阿韦里(Xanto Avelli)的陶瓷、哥特式的挂毯和圣索维诺(Sansovino)的木雕衣橱等。这些藏品展示了佛罗伦萨雕塑、油画、手制工艺品等艺术发展的面貌。

2004年5月1日在南京市博物馆展出，展出的藏品是15-16世纪的文物精品，包含丝绒制品和部分艺术品。

⑺ 俄国沙皇的皇宫是冬宫,还是克里姆林宫

是冬宫。

冬宫( Winter Palace,俄文：Зи́мний дворе́ц )是俄罗斯国家博物馆艾尔米塔什博物馆的“六宫殿建筑群”中的一个宫殿。

坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄罗斯帝国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。

它是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范，艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的罗浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。

该馆最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。

(7)意大利冬宫在哪里扩展阅读：

圣彼得堡冬宫是俄罗斯着名皇宫，现为国立艾尔米塔日博物馆。由着名建筑师拉斯特雷利设计，建于1754年至1762年的宏伟建筑呈现封闭长方形，是一座三层楼房，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的典范。

曾经是沙皇的宫殿和住所，1922年起改作国家博物馆。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。冬宫面向宫殿广场，中央稍微突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯神巨像。

冬宫四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石——孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨孔雀石，拼花地板用了9重贵重木材。

御座大厅(又称乔治大厅)的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。艾尔米塔日是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。

其完整性与华丽程度都令人印象深刻，装潢丰富，窗上饰框及浮雕装饰给人以力量，圆柱有规律的排列，墙表面由白色、绿色相间配合，使长长的外观形形色色，生动起来。

1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的艾尔米塔日(法语，意为“隐宫”)，该馆由此而得名。

参考资料来源：网络——冬宫

⑻ 为什么说冬宫是圣彼得堡最耀眼的巴洛克建筑

冬宫是俄罗斯帝国强大和皇权的象征，被公认为圣彼得堡最耀眼的巴洛克建筑。作为皇宫的冬宫，最早于1710年建在涅瓦河边，当时是荷兰风格的两层建筑1719年根据彼得一世的指令，在距原皇宫不远，今天艾尔米塔日剧院的地方修建了第二座冬宫，其形式明显受北欧建筑的影响。

18世纪中叶，俄罗期建筑史上真正的巴洛克时代到来，以意大利人瓦托洛米奥•拉斯特雷利为杰出代表的建筑师们在彼得堡及其郊外建造了许多经典建筑。除冬宫外，斯莫尔尼修道院、彼得宫的大宫、皇村的叶卡捷林娜宫均是他的大手笔。1716年，拉斯特雷利跟随作为着名雕塑家的父亲，应彼得一世之邀来到刚刚兴建的圣彼得堡，此行他为施展自己的才华找到了绝好的机会。1754年，彼得一世的女儿伊丽莎白•彼得罗夫娜女皇聘请拉斯特雷利建造一座新皇宫。然而就在宫殿即将完工之时她撒手西去。次年即1762年，刚刚即位的彼得三世携妻——不久就推翻夫皇的叶卡捷林娜二世——迁入新落成的冬宫。1762创作风格不合新女皇的口味。古典主义建筑风格的代表尤•费尔腾•让•瓦兰•德拉莫特、阿•里纳尔迪等几位欧洲建筑师对宫殿内部继续进行装饰并对原设计做了一系列改变。18世纪70—80年代，伊•斯塔罗夫、乔治•克瓦连吉又对内部做了改建。此后冬宫内外形貌基本未变，一直保持到现在。